[Nettime-nl] MANIFESTATIE:::: Art in the New Field of Visibility

[Marieke Istha <info@montevideo.nl>]

ART IN THE NEW FIELD OF VISIBILITY

Manifestatie van 18 januari t/m 17 maart 2007

Locaties:
Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond
Nederlands Instituut voor Mediakunst
De Appel
Maison Descartes

Art in the New Field of Visibility is een manifestatie die zich richt op 
de complexe interactie tussen media en kunst, binnen de context van het 
debat over de rol en de functie van beelden in onze samenleving. Het 
programma bestaat uit een serie tentoonstellingen, screenings en 
lezingen georganiseerd door het Nederlands Instituut voor Mediakunst, 
het Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, de Appel, Maison Descartes, 
Institut Français des Pays-Bas, het Roemeense Culturele Instituut 
Boekarest en het Goethe Instituut Amsterdam.

*VLAAMS CULTUURHUIS DE BRAKKE GROND

Internationaal Symposium
ART IN THE NEW FIELD OF VISIBILITY
Vrijdag 19 en zaterdag 20 januari vanaf 10.00 uur
Concept: Bogdan Ghiu, Maria Rus Bojan
Deelnemers: Pascal Beausse, Corin Braga, Edwin Carels, Emilian Cioc, 
Irina Cios, Ann Demeester, prof. dr. David Garcia, Bogdan Ghiu, Katarina 
Gregos, Sagi Groner, Hanneke Grootenboer (o.v.), prof. dr. Boris Groys, 
Khalil Joreige, Eric Kluitenberg, Vesna Madzoski, Nataša Petrešin, 
Jean-Christophe Royoux, Bart Rutten, prof. dr. Rolf Sachsse, Ive 
Stevenheydens, Suzanne van de Ven
Zaterdag 20 januari 12.30 uur lezing Prof Dr. Boris Groys
In het kader van het debat over de rol en de functie van beelden in onze 
samenleving, wil het symposium “Art in the New Field of Visibility” een 
bijdrage leveren aan het ontwikkelen van een breder raamwerk voor 
reflectie en onderzoek. Het ontstaan van een nieuwe synthese binnen de 
wereldwijde communicatie heeft een proces op gang gebracht dat het 
semiotische onderscheid tussen woorden en beelden, tussen kunst en 
niet-kunst, tussen zichtbaarheid en niet-zichtbaarheid, alsmaar verder 
uitvlakt. Dit proces brengt een verschuiving van paradigma's met zich 
mee, die op indringende wijze de noodzaak blootlegt aan nieuwe 
strategieën voor onderzoek en benadering. De toenemende complexiteit van 
onze wereld maakt bovendien een voortdurende aanpassing van deze 
strategieën noodzakelijk. Door middel van vier interdisciplinaire 
paneldiscussies, leveren de deelnemers aan het symposium een bijdrage 
aan het inventariseren van deze nieuwe beeldencultuur, zij onderzoeken 
de reacties van kunstenaars op de in toenemende mate generaliserende 
media-ervaring en op nieuwe stereotypen en globalisering. Zij analyseren 
over hoe nieuwe beeldregimes verweven zijn met een transparante 
samenleving en over op de crisis van de representatie in een contekst 
van visuele homogenisering.

Tentoonstelling
CORCORAN
Strategies of Confinement in the Age of Biopolitics
19 januari – 25 februari
Opening 19 januari om 17.00 uur
Kunstenaars: Alexandra Croitoru, Johan Grimonprez, Mladen Miljanovic, 
Solmaz Shahbazi, Sean Snyder
Curator: Zoran Eric
In zijn latere onderzoek spitste Michel Foucault zich toe op de studie 
van de politieke methodiek die de staat aanwendt om zijn onderdanen in 
te kapselen, tot en met het beheer van hun fysieke integriteit en leven 
toe. Vanuit deze bevindingen kwam hij tot zijn bio-politieke theorie, 
die later door Giorgio Agamben zou worden uitgediept aan de hand van 
diens onderzoek naar ziekenhuizen, gevangenissen, kampen en asielcentra 
als ultieme bio-politieke systemen. Vooral in kampen en asielcentra 
wordt menselijk leven het voorwerp van absolute controle en macht. 
Intussen zien we gelijkaardige systemen van socio-ruimtelijke segregatie 
opduiken in zowel getto’s als private beveiligde woongemeenschappen. 
Hier kiezen individuen zelf voor een ingeperkt en besloten bestaan 
binnenin een duidelijk afgebakende ruimte. Op macro-sociaal niveau mondt 
deze trend uit in het door futuroloog Rüdiger Lutz ontwikkelde concept 
CORCORAN. Hij stelt dat gemeenschappen en maatschappijen die door angst 
worden gedreven, overal om zich heen veiligheidsgordels instellen tot op 
het punt dat ze zich zelf gevangen zetten achter allerlei materiële en 
immateriële bewakings- en controlemechanismen.
Deze tentoonstelling verkent en bevraagt verschillende methodes en 
technieken van gevangenzetting en (zelf)beperking.

Fimavond
CLUB VOYEUR: CORCORAN
Strategies of Confinement in the Age of Biopolitics
Donderdag 8 februari om 20.30 uur, Zoran Eric in gesprek met Bart Rutten
Videowerken van: Harun Farocki, Walid Raad & Atlas Group, Artur Zmijewski
Tijdens deze editie van Club Voyeur wordt een aantal artistieke films 
vertoond over ervaringen van gevangenschap.

Nes 45
1012 KD Amsterdam
T 020 6229014
www.brakkegrond.nl
Openingstijden tentoonstelling: maandag 13.00 – 18.00, dinsdag t/m 
vrijdag 10.00 – 20.30, zaterdag 13.00 – 20.30 en zondag van 13.00 – 17.00
Toegang tentoonstelling: gratis
Toegang filmavond: 5,-
Toegang symposium: 20,- (10,- studenten) – inclusief lunch
Reserveren: T 020 6229014 of info@brakkegrond.nl

*NEDERLANDS INSTITUUT VOOR MEDIAKUNST

Tentoonstelling
READY MEDIA
18 januari – 10 februari 2007
Opening 18 januari van 17.00 - 19.00 uur
Kunstenaars: Pierre Bismuth, Heather & Patrick Burnett-Rose, Claude 
Closky, Sagi Groner, Sami Kallinen, Matthieu Laurette, Gabriel Lester, 
Anna Maltz, Cristi Pogacean, Julika Rudelius
Curator: Maria Rus Bojan
De term Ready-Media, die in 1994 bedacht is door het 
kunstenaarscollectief Kinema Ikon, werd gebruikt om de aandacht te 
vestigen op stereotiepe visies die de media-cultuur veroorzaakt hebben 
en de vanzelfsprekende ervaring die bestaat rondom het kijken. Maria Rus 
Bojan beschouwt deze term als de meest geschikte om de kameleontische 
visuele samenvoegingen van onze tijd mee aan te duiden. Ze wil met deze 
tentoonstelling de problematiek kritisch benaderen en inzichtelijk maken 
hoe deze visuele constructies een nieuw regime van beeld en beeldtaal 
laten zien.

Volgens Maria Rus Bojan, drukt Ready Media een artistieke realiteit uit. 
Na de vanzelfsprekend geworden “ready made” esthetiek, nemen we nu een 
substantiële omkering van de kunst waar: een complex proces dat aan de 
ene kant nog steeds refereert aan Duchamp's esthetiek, maar aan de 
andere kant in overweging neemt dat traditionele manieren om ervaringen 
en sociale interactie uit te drukken nu ingenomen worden door excessieve 
hoeveelheden informatie die van vele bronnen afkomstig zijn.

Gebaseerd op de toenemende verfijning in het gebruik van beelden, worden 
in de Ready Media kunstwerken visuele constructies en referenties uit 
verschillende contexten, verschillende media, verschillende historische 
perioden en sociale ervaringen naast elkaar geplaatst. Vervolgens worden 
deze beeldreferenties tot een nieuwe textuur geweven wat nieuwe 
beeldende kwaliteiten oplevert. Door hergebruik van reeds bestaande 
beelden of andere elementen uit de media, creëren kunstenaars nieuwe 
betekenisverschuivingen, die de ready-made waarnemingen doorbreken. 
Tegelijkertijd worden wij ons hierdoor ook meer bewust van ons eigen 
waarnemingsproces.

De voor Ready Media geselecteerde werken reflecteren de verschillende 
strategieën, houdingen en reacties van de kunstenaars op de 
generaliserende media-ervaring.

Tentoonstelling
FAITH IN EXPOSURE
24 februari – 17 maart
Opening 23 februari, 17.00 uur
Kunstenaars (o.v.): Beirut Letters, De Geuzen, Govcom.org, Lynn 
Hershman, Olia Lialina, Avi Mograbi, Oog (Nanette Hoogslag / 
Volkskrant), Sean Snyder, Thomson & Craighead, Jody Zellen
Curator: David Garcia
Vanuit een universum van feiten beweert het nieuws ons die feiten te 
brengen die er toe doen. In zijn meest basale vorm, die van de 
vergankelijke media inhoud, kan het nieuws het makkelijkst vertaald 
worden als het besluit om dingen openbaar te maken. Maar welke dingen? 
Moet nieuws altijd de onthulling in de klassieke stijl van Woodward en 
Bernstein zijn die de president en zijn mannen onttroonden? Gaat het 
alleen maar om dit soort onthullingen, die een belangrijk iemand geheim 
wil houden, is dat alleen maar nieuws? Faith in Exposure is een 
tentoonstelling waarin kunstenaars de claims en mythen die ons geloof in 
het dubieuze epistemologie van transparantie en onthulling onderzoeken, 
bekritiseren en van nieuwe beelden voorzien.

De autoriteit die de nieuws media kenmerkt is te herleiden naar de vorm 
die door Edmund Burke gekarakteriseerd is als 'de vierde stand' (the 
fourth estate), een machtig deel van de regering dat de basis vindt in 
het geloof dat 'burgers vrij zijn zolang niets voor hen verborgen is', 
kort gezegd een onvoorwaardelijk 'geloof in openbaarheid'.
Maar ontwikkelde westerse regeringen leerden al lange tijd terug de 
nieuws media te temmen, zij veranderden het in een onontkoombaar 
theater, een interface om het publiek mee te besturen, een ruimte waar 
de 'regering democratie opvoert'.
Ons collectieve geloof in de mythe van transparantie moet daarin 
geregeld gevoed worden met een scala aan drama dat bestaat uit 
onthullingen en verhullingen, die vaak de vorm aannemen van verhalen 
over witwas praktijken, wespennesten en doofpot affaires. Deze nep media 
oorlog houdt de collectieve overtuiging van de symbiotische relatie 
tussen vrijheid en kennis in stand.
Het succes van 24 uur nieuwsuitzendingen is gebaseerd op het feit dat 
wij gebiologeerd zijn door twee aanvullende en atavistische ideeën: 
“Alles staat met elkaar in verband en dingen zijn niet wat ze lijken. 
Het zijn deze twee veronderstellingen die de primaire onderdelen vormen 
van hoe wij over het nieuws in 'het informatie tijdperk' denken en hoe 
wij het nieuws ervaren”. De waarheid ligt er... en het publiek heeft het 
recht het te horen!

Seminar
FAITH IN EXPOSURE
Zaterdag 24 februari
Deelnemers: Jody Dean, Noortje Marres, Richard Rogers, Sean Snyder, 
David Garcia (moderator)

Montevideo/Time Based Arts
Keizersgracht 264
1016 EV Amsterdam
T 020 6237101
www.montevideo.nl
Openingstijden dinsdag t/m zaterdag en de eerste zondag van de maand van 
13.00 – 18.00
Toegang tentoonstelling: 2,50 (1,50 met korting)
Toegang seminar: 10,- (8,- met korting)
Reserveren: info@montevideo.nl


* DE APPEL

Tentoonstelling en videoscreening
The Shadow Cabinet:‘DISTORTED FABRIC’
19 – 27 januari
Opening 19 januari 20.00 uur
Kunstenaars: Joana Hadjithomas, Khalil Joreige
Curator: Nataša Petrešin

De Frans/Sloveense curator Nataša Petrešin (CTP 2002) is uitgenodigd 
voor een presentatie in het 'Schaduw kabinet' - een onderdeel van de 
programmering, waarbij (ex-) studenten van het 'Curatorial Training 
Programme', dat de Appel sinds 1994 runt, in het voormalige 
directiekantoor te gast zijn. Petrešin presenteert een installatie van 
Joana Hadjithomas en Khalid Joreige (LB) en organiseert een tweedelige 
filmvertoning binnen het kader van 'Art in the New Field of Visibility'.

'Distorted Fabric' onderzoekt de constructie van ‘geloofwaardigheid’ in 
de hedendaagse kunst met video’s van verscheidene kunstenaars en de 
installatie van Hadjithomas en Joreige. Deze werken bevragen ons gevoel 
voor de realiteit en onze kennis ervan. Feit en fictie worden tegen 
elkaar uitgespeeld. Het zijn categorieën die elkanders uitersten lijken 
maar die toch in elkaar over kunnen lopen. In eerste instantie wordt de 
kijker overvallen door een zekere verwarring die ontstaat door subtiel 
toegepaste artistieke methodes als het vervormen van ‘de werkelijkheid’, 
het vervalsen van visuele documenten of door herziening van het verhaal 
van de ik-figuur.

De vervreemding die ontstaat refereert aan het Brechtiaans episch 
theater, waarin het publiek wordt duidelijk gemaakt dat wat het ziet op 
het podium slechts een gefingeerde volgorde van gebeurtenissen is die 
met kritische afstandelijkheid moeten worden bekeken. Brecht schreef: 
‘Vervreemding is noodzakelijk voor al het (kritisch) begrip. Als iets 
het ‘meest voor de hand liggende van de wereld’ lijkt, dan is iedere 
poging de wereld te doorgronden opgegeven.’

De werken in de screening kunnen daarom subjectieve documentaires, 
‘docu-fictie’ of ‘auto-fictieve’ vertellingen worden genoemd. In die zin 
functioneren ze als ‘statements’ die het gangbare geloof in de 
authenticiteit van beelden en informatie waaruit onze dagelijkse 
werkelijkheid opgebouwd is, proberen te veranderen.

Vrijdag 19 januari 21.00
Videowerken van: The Atlas Group/Walid Raad, Daya Cahen, Sebastián Díaz 
Morales

Zaterdag, 20 januari 20.30
Videowerken van: Egle. Budvytyte., Keren Cytter, Jakup Ferri, Mario 
García Torres, Driton Hajredini, Ahmet Ögüt, Natascha Sadr Haghighian & 
Judith Hopf, SilentCell Network, Clemens von Wedemeyer & Maya Schweizer

Nieuwe Spiegelstraat 10
1017 DE Amsterdam
T 020 6255651
www.deappel.nl
Openingstijden: dinsdag t/m zondag van 11.00 – 18.00
Toegang: gratis
Reserveren: press@deappel.nl

*MAISON DESCARTES

Tentoonstelling
INVESTIGATIONS
20 januari - 10 februari
Opening zaterdag 20 januari om 17.00 uur
Tijdens de opening gaat Pascal Beausse in gesprek met Bruno Serralongue
Kunstenaars: Ziad Antar, Alain Declercq, Clarisse Hahn, Florence Lazar & 
Raphael Grisey, Bruno Serralongue, Olivier Zabat
Curator: Pascal Beausse
Hoe kan de artistieke wereld de hedendaagse werkelijkheid verbeelden? 
Hoe kan men andere beelden tegenover die van de 
informatie-professionals, de beelden zetten die wij dagelijks toegediend 
krijgen?
Een van de meest boeiende aspecten van het artistieke werk bestaat uit 
het inzetten van nieuwe middelen voor productie- en 
informatieverspreiding. De kritische houding van kunstenaars ten 
opzichte van de manier waarop informatie wordt geproduceerd is nu veel 
minder uitgesproken dan in de jaren 70. Sommige hedendaagse kunstenaars 
durven tegenwoordig de directe ervaring aan van het documentaire- en 
informatie mechanisme. De tentoonstelling Investigations presenteert 
kunstwerken die eigenlijk de realiteit onderzoeken. De kunstenaars gaan 
verder dan een sociologisch of journalistiek onderzoek doordat ze andere 
berichten over de werkelijkheid laten zien. Investigations is een 
opstelling van vijf video’s op monitors en een fotoserie in de vorm van 
een archief. De tentoonstelling is ingericht als een documentatieruimte 
zodat de toeschouwers de kunstwerken tot dichtbij kunnen naderen.

Vijzelgracht 2A
1017 HR Amsterdam
T 020 5319501
www.maisondescartes.com
Openingstijden: maandag t/m vrijdag van 10.00-18.00 (17.00 op vrijdag)
Toegang: gratis

Met dank aan BeamSystems, Cultures France (Ministère des Affaires 
Etrangères), Gally Diana Stigter, Amsterdam, Gallery Yvon Lambert, 
Paris, Gallery Plan B, Cluj, Galerie Fons Welters, Amsterdam, Galerie 
Laurent Godin, Paris, Lisson Gallery, London, Maison Descartes Institut 
Francais des Pays Bas, Amsterdam, Roemeense Ambassade, Den Haag, Project 
Stichting, Amsterdam, Sebastien de Ganay Collection, YDL, Amsterdam.
Speciale dank aan: Mircea Pinte, Raluca Truscanu,Thomas Michelon, 
Valeriya Zakopay

Voor informatie over de manifestatie Art in the New Field of Visibility:
Maria Rus Bojan, projectleider, marie_beaujan@yahoo.com

Perscontacten:
Marieke Istha, communicatiemedewerker Nederlands Instituut voor 
Mediakunst T 020 623710, istha@montevideo.nl
______________________________________________________
* Verspreid via nettime-nl. Commercieel gebruik niet
* toegestaan zonder toestemming. <nettime-nl> is een
* open en ongemodereerde mailinglist over net-kritiek.
* Meer info, archief & anderstalige edities:
* http://www.nettime.org/.
* Contact: Menno Grootveld (rabotnik@xs4all.nl).