[nettime-lat] EAF - La mirada de Víctor García

[Silvestre Byrón <eaf_underground@yahoo.com.ar>]

                EAF - Once Ediciones
              LA MIRADA DE VICTOR GARCÍA

     La obra del actor-director Víctor García
(1934-1982), sus audacias, es paradigmática de la
vanguardia teatral en la Argentina de la “década
prodigiosa”; late sixty, early seventy. Desde la
Universidad de Tucumán, y después de establecerse
durante un tiempo en Buenos Aires, partió hacia Brasil
y de allí a Europa donde fue reconocido. Creador de la
compañía Mimo Teatro, García hizo Lope de Vega y Valle
Inclán en el repertorio español y a Shakespeare y
Samuel Beckett en el inglés. Su estética abarcó los
diversos «modis» de representación de la puesta
contemporánea; la «dialéctica» del teatro moderno.
Desde el idealismo de Fort y de Gual hasta Meyerhold y
Gordon Graig. Sus puestas en escena anticiparon las
formulaciones teóricas del «teatro opcional» de Renzo
Casali y la «Iniciación teatral» de Miguel Riglos así
como se adelantaron a La Fura dels Baus
(“F@usto.version3.0”, “Obs”) y a De la Guarda
(“Villa-Villa”). Tan opuesto al teatro oficial
(académico) como al de avenida (comercial), Mimo
Teatro se convirtió en referente del teatro de
Federico García Lorca. “El retablillo de Don
Cristóbal”, “El maleficio de la mariposa” y,
especialmente, la puesta de “Yerma” señalaron la
ejemplaridad y precisión de las concepciones teatrales
de García. Lo tragédico y su representación
simbolista. El magismo de la puesta en escena. Lo
“vital”. Cuatro testimonios permiten intuir su mirada
teatral.-

             GARCÍA SEGÚN SUS CIRCUNSTANTES

Aquellos que por estar directa e indirectamente
relacionados a la trayectoria de Víctor García están
acreditados como sus refrendadores. Juani García, su
escenógrafa, Jorge Lima, su intérprete, Gabriela
Borgna y Eduardo Safigueroa, sus primeros biógrafos:

   “En cierta ocasión, mientras tomábamos un café con
medialunas, Víctor me contó que le gustaría
representar ‘Yerma’ en el interior de una tela. Agarró
una servilleta y la movía dándole diferentes formas,
una especie de cama movible.
   “Y lo consiguió”. (Juani García).

   “Su teatro es, por un lado, experimental o ‘de
laboratorio’ en tanto que busca nuevas formas de
expresión y de escenografía. Por otra parte es un
‘teatro mágico’ que profundiza en un mundo misterioso
y fantástico a partir de un texto”. (Jorge Lima).

   “Quisimos investigar sobre la puesta en escena de
los 60 en la Argentina, y nos encontramos con varios
autores cuya calidad no fue reconocida en su momento.
Después nos centramos en la figura de Víctor.
   “Víctor puso en escena la vanguardia de los años
20. Sus estudios de psiquiatría y las lecturas sobre
el psicoanálisis le ayudaron a entender los símbolos
del teatro de Lorca y a profundizarlos con un
cuchillo.
“Es la mirada de Víctor la que actualiza a Lorca”.
(Gabriela Borgna).

   “Víctor rompió con el concepto de espacio escénico
como decorado. De mera circunstancia, lo transformó en
un protagonista más de la obra.
   “Víctor empezó a romper el plano horizontal en ‘El
maleficio de la mariposa’. De un primer barroquismo,
su obra evolucionaría hacia lo sincrético: luz,
movimiento y elementos escenográficos mínimos. Sobre
todo, buscaba que los actores ‘no tocaran la tierra’ y
les hablaba motivándoles con esta idea de ‘abandonar
la gravedad y actuar en el aire’. De su imaginación y
talento creativo surgían complejos problemas técnicos
que no se harán habituales hasta llegar al teatro de
los años ochenta”. (Eduardo Safigueroa).
   
FUENTE: “Víctor García y Federico García Lorca: los
trabajos y los días”. La Prensa (2/8/98).
                        EAF/2004.-
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